Taller teatro, segunda sesión

Última sesión de la asignatura y de la práctica de teatro, con la que nos hemos llevado "un buen sabor de boca", hemos disfrutado, nos hemos liberado y encontrado con la parte de nosotros más creativa.
En esta clase hemos trabajado tanto el contacto con los demás y el acercamiento a su espacio, como el teatro periodístico.
En primer lugar, el profesor nos puso una música, no muy alta, con un ritmo agradable, ni muy lento ni muy rápido. La intención era "calentar un los motores" e ir soltado poco a poco al ritmo de la música nuestras articulaciones, poniéndolas en marcha y moviéndolas; manos, brazos, piernas, pies e incluso los más ágiles, las caderas.
Seguidamente hicimos un reconocimiento del espacio, de la misma aula, para así familiarizarnos con este.
Luego, una vez más en círculo, a partir de una letra, de uno en uno debíamos darle forma a esta, por ejemplo, con le "e"; ¿eeeeehhh?, ¡eh!. Y así con varias letras.
Más tarde en la misma dinámica, teníamos que llevar todos el mismo ritmo; palmadas, chasquidos, pisadas, etc...y un compañero/a situado en el centro del corro, debía adivinar, quien iniciaba la cadena de cada sonido.
Además también formamos maquinarias a través de sonidos, partiendo de un concepto, íbamos creando una figura con sonidos y gesticulaciones, por ejemplo, el agua; salia una persona y hacia; xap, xap, xap(acompañada de un gesto), a la cual se le unía otra persona y así sucesivamente hasta juntar todos los sonidos y movimientos.

A continuación, nos relajamos un poco, acompañados con sonidos relajantes, como si en un bosque nos encontrásemos, debíamos cerrar los ojos e imaginarnos que éramos árboles. A la persona que el profesor tocaba, debía convertirse en hormiga, y trepar y recorrer lentamente un árbol, luego a la inversa, ya que nos volvíamos a convertir en árboles. Esta actividad, nos puso los pelos de punta, nos relajó y acercó al espacio individual de cada uno, que en muchas ocasiones, nos molesta si lo invaden.
Centrándonos ya en el teatro periodístico, diremos que se introdujo a este rato, ya que el profesor nos facilitó papel de periódico, y de uno en uno debíamos hacer lo que quisiéramos con el papel, a lo cual, los demás nos respondían con la  misma acción; pisar el papel, arrugarlo, romperlo, moverlo, etc...

Después, adentrándonos un poco más en esta vertiente del teatro, debíamos colocarnos por grupos y elegir de todos los periódicos de lo que disponíamos, una noticia y leerla al resto de compañeros de una forma creativa, dándole el "color" que nos apeteciera, leyendo todos juntos, de uno en uno, haciendo sonidos, etc...

Nuestro grupo eligió una noticia que hablaba sobre un programa de tele 5, a la cual le dimos entonación como si la estuviéramos presentando en la radio, leyendo en un principio el título todas juntas, posteriormente, la noticia de una en una y las presentaciones de los participantes del programa, las aclamábamos con gritos.
Posteriormente debíamos presentar la misma noticia, pero de forma teatralizada, lo cual no gustó más, ya que le dimos un toque humorístico y nos divertimos mucho.
Por último, nos volvimos a colocar en círculo, para decir como nos habíamos sentido, que habíamos notado y nuestras sensaciones en general, teniendo en cuenta siempre tal y como ha hecho el profesor durante el curso, la opinión y aportación de los alumnos.

Finalmente queríamos añadir, que si tenéis la oportunidad de realizar un taller de teatro, no lo dudéis, se libera muchas tensiones, te olvidas de todo lo demás, trabajas conjuntamente, te diviertes y aprendes de ti mismo y de los que te rodean.

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Verónica Moreno.

Evaluación de la asignatura

En la segunda sesión de esta semana y penúltima clase de esta asignatura, hemos evaluado la misma. No a través de un cuestionario, ni de manera formal, sino se ha tratado de una evaluación dinámica, divertida y la cual nos ha hecho partícipes a todos, nombrándose esta "Hoja sobre tierra", de George Laferriere.

En primer lugar, el profesor ha repartido una hoja en blanco, añadiendo que por un lado del folio escribiéramos un aspecto positivo de la asignatura y por la otra cara un aspecto negativo.

Seguidamente debíamos ponernos de pié en círculo y colocar encima de los pupitres las valoraciones, por una cara o por la otra, a elección personal, de tal forma que íbamos rodando las mesas y leyendo las valoraciones de nuestros compañeros. 

Una vez hecho esto, el profesor daba una indicación y cada persona debía coger la hoja que más cerca tuviera, para así, sentados de nuevo, añadir nuestra opinión a lo que estábamos leyendo. Una evaluación de otro compañero.

Continuando con el mismo ritual, nos volvíamos a colocar en círculo, colocábamos de nuevo las valoraciones y paseandonos para poder ver lo añadido y la forma que ibas cogiendo las evaluaciones.

Por último, el profesor volvía a hacer la indicación para coger nuevamente la hoja que más cerca encontráramos. De aquí a nuestro sitio para rellenar la evaluación que nos ha tocada en forma de canción o poema, aspecto muy innovador y atractivo, ya que nos hace desbordarnos de las típicas evaluaciones y pasar un buen rato junto a nuestros compañeros, así como liberar las posibles tensiones ya que se acerca el periodo de exámenes.

Hemos sacado nuestra parte más creativa a través de esta dinámica y hemos disfrutado de una de las ultimas sesiones de esta asignatura y del mismo curso.

Realmente han salido raps, rumbas y poemas muy acertados, ya que la mayoría de las personas han expuesto su "tema", por llamarlo de algún modo ante el resto de los compañeros.

Vemos esta evaluación como una experiencia positiva, ya que nos ha ayudado a ver, al igual que a lo largo de toda asignatura, que un tema o cuestión que puede parecer aburrido o poco atractivo, puede transformarse en un elemento muy dinámico y motivador.

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Verónica Moreno.

Compartiendo proyectos

En la primera sesión de esta semana en clase, hemos podido ver a un grupo de compañeros el cual nos presentaba su proyecto de acción, el cual trataba sobre un taller de escritura, llevado a cavo en Foios, un pueblo de Valencia.

Hemos visto una vez más al igual que en el trabajo de otro grupo y el de nosotras mismas, como hemos aprovechado lo aprendido en clase, tanto a nivel del proyecto, como a nivel de animación y acercamiento de la cultura a la sociedad, en este caso la escritura.

De esta forma hemos hecho hincapié en la importancia de la creatividad en las personas, del desarrollo intelectual y el poner en funcionamiento todas las mentes, aspecto muy importante en nuestra sociedad la cual nos limita desde bien pequeños en muchos aspectos.

Una de las actividades que nuestros compañeros nos han mostrado, hecho partícipes y la cual está expuesta en su proyecto ha sido rellenar con adjetivos un fragmento o párrafo los huecos vacíos de este, denominada "Atrevámonos a adjetivar...", y la cual veremos a continuación:

"Andrés, el alto fue a visitar a Maria a su casa lejana.Ella tenía reputación de chismosa pero a el no le importaba demasiado, ya que en compañía de María se sentía entusiasmado.Cuando por fin se encontraron aquel fabuloso día se dieron un gran abrazo profundo y ambos se encontraron felices.Ya no podían nunca más ser extraños."

Como podemos ver es una actividad que despierta la imaginación y curiosidad ya que dependiendo de los adjetivos la historia puede cambiar por completo y según la persona le puede dar un carácter a la breve historia u otro lo cual consideramos necesario compartir para reflejar la variedad de ideas, sensaciones, ya que todas estas son válidas.

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Verónica Moreno

"La vejez es la suma de toda la vida"

Trabajando en la clase de Programas de acción el tema de la planificación y elaboración de los proyectos, me trajo bastantes recuerdos de ya hace unos años, que realicé y puse en práctica un proyecto durante el CFGS de Animación Sociocultural, concretamente en el periodo de practicum, en el cual tuve la oportunidad de actuar junto a mi instructora y mi compañera.

Las practicas las lleve a cabo en un centro geroresidencial. He de añadir, que tuve la suerte de tener una "buena maestra", por decirlo de algún modo, una persona con ganas de trabajar, transformar realidades y darle a las personas las oportunidades que se merecen.

Adentrándonos un poco más en este proyecto, el cual fue mi trabajo/proyecto de fin del modulo, se centraba en la semana de fallas y la intención era aproximar esta semana cultural propia de Valencia a todos los residentes, haciéndoles partícipes activos de esta celebración y de desarrollar todos los aspectos comunitarios, de interacción e integración que esto conlleva.

El proyecto de llevó a cabo durante la semana fallera, y este tenía como lema "La vejez es la suma de toda la vida", reflejando que esta etapa vital es muy importante y la cual se ha de considerar.

Las actividades realizadas durante esta semana fueron dirigidas no únicamente a los usuarios del centro, sino  a todos los familiares, amigos y conocidos que quisieran participar. Estas se basaron en proporcionar autonomía personal, participación, activa, didáctica, flexible, para la optimización de su propia realidad, fomento de las relaciones interpersonales, abrir puertas a nuevos conocimientos culturales, todo esto a través del ocio y tiempo libre.

De todos los talleres que se realizaron, fueron protagonistas nuestros mayores, trabajando así mecanismos de atención, coordinación, orientación, memoria, psicomotricidad, autoestima, motivación y cualquier elemento que influyese positivamente en el mantenimiento personal.

Podemos decir que a través de un largo trabajo realizado con la ayuda de la gran mayoría, pudimos llevar a cabo la tarea, ya que todo lo referente a decoración y elaboración fue hecho por estas personas, desde las flores para la ofrenda, hasta la misma falla, con ayuda de las animadoras, las cuales les incitábamos y ayudábamos en las labores más costosas. 

A continuación nombraré algunas actividades que hicimos: realización de peinetas, bandas y fajines, , ramos de flores, pintar dibujos para forrar la falla, presentación de la fallera mayor, la "muntà", ofrenda de flores y por último la "cremà" en que se hizo chocolate y buñuelos para los asistentes e invitados.

Personalmente me pareció una experiencia muy intensa, ver como estas personas con mucha ilusión festejaban y participaban en esta celebración, la emoción que reflejaban en sus rostros y la diversión y los buenos momentos que les hizo pasar tanto esta semana como el tiempo que se invirtió en los preparativos.

Alexa Alborch

La evaluación del proyecto

La evaluación la entendemos a partir de varios enfoques, entre los que encontramos  el enfoque tecnológico y el enfoque orientado a la toma de decisiones. 

Por enfoque tecnológico entendemos que “El proceso de evaluación es esencialmente el proceso de determinar hasta qué punto los objetivos educativos han sido actualmente alcanzados mediante los programas de currículos y enseñanza.” Tyler (1950)

Para evaluar según el enfoque tecnológico debemos de centrarnos en ver si se consiguen los objetivos iniciales que se proponen en el programa y la tarea de la evaluación consiste en comprobar el grado de eficacia.

También, a partir de indicadores, exigir objetivos de evaluación que habrán de ser prefijados en los objetivos específicos u operativos, o en las metas del programa.

Este enfoque, excluye un planteamiento ético y moral.

Asimismo, en este se excluyen los intereses y preocupaciones de los participantes en el programa, sobretodo aquellos que están situados en los niveles inferiores de la jerarquía social.

Por todo lo nombrado hasta ahora, la evaluación tiene que ser “lo más objetiva posible”,

La objetividad de la evaluación se equipara con la fiabilidad de los instrumentos de medida y procedimientos y diseños de análisis de datos. La imparcialidad y la validez se sacrifican por la fiabilidad.

 

Para concluir con el enfoque tecnológico, decir que este enfoque se basa en la premisa que la educación o la acción social es una tecnología (un conjunto de técnicas que conducen a los fines especificados previamente).

Aunque también debemos de atender que los cambios de comportamiento o los cambios en los grupos sociales no se pueden medir de manera tan precisa como para permitir juicios.

Este enfoque evaluador basado en la medida permite escasa o nula modificación de los programas durante su desarrollo. La evaluación formativa se sacrifica a la sumativa. El énfasis en los objetivos preestablecidos provoca el olvido y la ignorancia intencional de los efectos secundarios de los programas y los acontecimientos no previstos. No siempre aquello que estaba previsto es lo más significativo en un programa.

La audiencia de la evaluación según el enfoque tecnológico, son los productores del programa, se excluyen los participantes del programa.

Y, por enfoque de toma de decisiones entendemos “La evaluación es el proceso de obtener información y usarla para formar juicios que a su vez se utilizarán en la toma de decisiones.” Tenbrik (1981)

“La evaluación es el proceso de diseñar, obtener y proporcionar información útil para juzgar alternativas de decisión.” Stufflebeam /Shinkfield (1987)

“La evaluación es la recogida sistemática de datos y de información sobre las características, actividades y resultados de una exposición o programa público (sesión educativa o de ocio, actividad) útil a la hora de adoptar decisiones acerca de su continuidad o mejora del programa” Korn (1989)

En cuanto al modelo de toma de decisiones, La tarea del evaluador es ayudar a tomar decisiones racionales y abiertas proporcionando información y provocándola exploración de las propias posiciones de valor de quién decide y de las opciones abiertas y disponibles.

La evaluación es igual que la valoración, entendida “La evaluación es el enjuiciamiento sistemático de la valía o mérito de un objeto” Joint Comitee on Standards for Educational Evaluation

“El proceso por el cual estimamos el mérito o valor de algo que se evalúa.” Scriven (1967)

 

Como hemos visto, existen diferentes autores y manera de entender la evaluación, primeramente hablaremos de Scriven y la evolución sin referencia a los objetivos, seguidamente la evaluación basada en la crítica artística de Eisner, y por último, por evaluación iluminativa de Parlett-Hamilton. También encontramos la evaluación respondiente de Stake y la evaluación democrática de Mcdonald.

En cuanto a Scriven y la evaluación libre de objetivos, la cual apunta que está compuesta por todos los efectos del programa. El Objetivo de la evaluación es la estimación del mérito o valor de un programa.

La  función de la evaluación es establecer el ¿para qué? y ¿para quién?, y distingue entre evaluación formativa (mejora del programa) y sumativa (calificar el programa), siendo muy importante analizar los efectos secundarios de un programa.

Para concluir la evaluación de Scriven, decir que las audiencias implicadas son los usuarios, valorando si responde a su necesidades.

 Por evaluación basada en la crítica artística de Eisner, el evaluador es un experto que describe, interpreta y emite juicios de valor sobre el programa.

La crítica es eminentemente cualitativa y procesual. Se analiza que tiene de relevante y singular el programa, incluyendo no solo los hechos sino también los sentimientos de los y las participantes. Se basa en “la fiabilidad y validez estructural” (triangulación) y la adecuación referencial (posibilidad de encontrar en el programa las características que apunta la crítica por terceros).

El objetivo de la evaluación es reeducar la capacidad de percepción, comprensión y valoración de aquellos que participan en el programa. Se analizan prioritariamente los procesos, actuaciones y cualidades emergentes por encima de los productos.

Seguidamente, por evaluación iluminativa de Parlett-Hamilton, su principal preocupación es la descripción y la interpretación más que la valoración y la predicción.

En esta evaluación es imprescindible conocer el contexto del programa, la biografía del sistema y la percepción subjetiva de todos y todas las participantes. En ella no existe una única realidad de la que se derive una verdad objetiva, por este motivo la realidad de cada programa es singular.

Los instrumentos fundamentales de evaluación son la entrevista y la observación, así como el análisis documental.

Por lo que respecta a la evaluación respondiente de Stake, en ella la evaluación es eficaz si se orienta a las actividades más que a las intenciones.

Esta evaluación concede más importancia a los problemas que a las teorías, tomando en consideración las diferentes interpretaciones de los que están implicados en el programa.

El propósito de la evaluación consiste en describir y ofrecer un retrato completo y holístico del programa.

Y por último, por evaluación democrática de McDonald, entendemos aquella evaluación que constituye un servicio de información a la comunidad sobre las características de un programa. Por este motivo, para conocer la realidad y sus significados relevantes hay que conocer las interpretaciones diversas que hacen los participantes y que se deberán reflejar y contrastar en el informe de evaluación.

El propósito de la evaluación es promover el cambio, modificando las concepciones, creencias y maneras de interpretar de los participantes.

Después de conceptualizar la evaluación y analizar los diferentes enfoques evaluativos así como los diferentes modelos de evaluación existente debemos de tener en cuentas algunas cuestiones, las cuales son:

-          Es mejor utilizar instrumentos cualitativos que cuantitativos, porque explican mejor la complejidad de la realidad. Sin embargo siempre habrá que completarlos con datos numéricos ya que aportan también una cara de la realidad y socialmente son considerados relevantes.

-          No evaluar solo productos, los procesos son muy relevantes.  

-          Evaluar todos los efectos del programa, tanto los previstos como los no previstos.

-          La necesidad de la triangulación de los datos, tanto metodológica como para dar la voz a las y los participantes, las y los profesionales, etc.

Y para finalizar con el tema de la evaluación abordaremos las técnicas e instrumentos de evaluación, la cuales consisten en:

-          Análisis de documentos (Documentos escritos, Documentos estadísticas/ numéricas, Documento de imagen y sonido, Documentos-objeto).

-          Entrevista (Estructurada, Semiestructurada, Libre o abierta).

 

-          Cuestionarios (Cerrados, abiertos, mixtos).

-          Observación (Sistemas narrativos: Registres en diarios, Incidentes críticos, anecdotario, Notas de campo, etc. Y Sistemas categoriales).

-          Técnicas de análisis en grupo (Grupo de discusión, Grupo cuadriculado, Balance, Cuartetos, Calificaciones y sentimientos,…).

-          Técnicaeativas (Hoja sobre tierra, Collage, Grafiti...).

 

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez y Verónica Moreno

Teatro de lo oprimido

El miércoles pasado, en la clase de Educación internacional, vinieron un grupo de teatro a hacernos una representación, ellos trabajaban el teatro del oprimido para denunciar la situación que están viviendo en muchos países africanos, escenificándonos cuál es su realidad, mediante las vivencias en los campos de refugiados y la masificación de personas de atienden en ellos, no pudiendo casi atender a sus necesidades.

También nos hablaron de cómo la gente se juega la vida en las pateras por buscar un futuro mejor, creyendo que en el destino al que se dirigen todo será fácil y podrás tener nuevas expectativas de futuro, truncándose todos sus ideales al llegar, ya que no se les ofrece ayuda ni permite quedarse, y muchas veces son repatriados s su país.
Asimismo, también se habló sobre la explotación que realizan muchas grandes multinacionales en diversos territorios, pactando con los altos cargos del país, gran cantidad de dinero por poder poner allí sus fábricas y explotar los recursos que dispongan en su país, llegando incluso muchas veces, a tener que desahuciar a gran cantidad de población que reside en el territorio para poder poner sus fabrica, creando una gran tensión y diversos enfrentamientos entre ellos.
Del mismo modo, y para concluir su representación, siguiendo con el tema de las grandes multinacionales, se abordó el tema de la explotación en las fábricas, como se les exige a las personas que trabajen el máximo posible por un sueldo muy bajo, que n les da para vivir, estando sometidos a las exigencias y demandas de sus jefes, los cuales muchas veces utilizan sus autoridad para humillar a los trabajadores.
Con todo esto, querrían ejemplificar la situación de muchos lugares, en los cuales las personas están sometidas a las decisiones y ordenes de los grandes poderes que gobiernan, no dejando que las personas vivan una vida plena y disfruten de ella. En todo momento, nos hicieron participes a todos los alumnos de su representación, para que nos pusiésemos en el lugar de las personas y de los hechos que se narraban.
El grupo de teatro, estaba conformado por antiguos educadores sociales, los culés utilizaban la técnica del teatro para concienciar a la gente de la realidad que están atravesando muchos territorios y personas, haciendo representaciones en diversos lugares y frente a diversos colectivos de la población. Para entender un poco mejor, que es y en que consiste el teatro de lo oprimido, a continuación se va a conceptualizar un poco más este concepto.
El teatro de lo oprimido es un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que sirven como instrumento eficaz en la comprensión y la búsqueda de alternativas para problemas sociales e interpersonales. Sus vertientes pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas proponen transformar al espectador (ser pasivo) en protagonista de la acción dramática (sujeto creador), estimulándolo a reflexionar sobre el pasado, transformar la realidad en el presente e inventar un futuro, según Augusto Boal, su creador. En pocas palabras, “estimular a no-actores” a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas a través del teatro.

El objetivo del Teatro del Oprimido es la reflexión, sobre las relaciones del poder, explorando historias entre opresor y oprimido, en las que el espectador-alumno asiste y participa del acto. Los textos son construidos en equipo, a partir de hechos reales y problemas típicos de una comunidad, como la discriminación, el paro, los prejuicios, el trabajo, la violencia de género, la prostitución y otros. Éste, recibe influencia del Teatro Épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. Las técnicas son las que comprenden unos juegos y dinámicas múltiples que se describen en su libro "Juegos para actores y no actores" para posteriormente analizar las opresiones y relaciones de poder y así poder combatirlas.

En el Teatro del Oprimido encontramos muchas líneas de trabajo como son el Teatro Periodístico, el Teatro Legislativo, el Teatro invisible, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Imagen, el Teatro Foro. Ésta última es la más conocida de todas y todas tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". Por ello recibe el nombre de espect-actor.

El Teatro de lo Oprimido, como ya hemos dicho anteriormente, es una corriente teatral creada por el director brasileño Augusto Boal. La historia de este tipo de teatro está indefectiblemente unida a la de su creador. En 1953 se traslada a los EEUU con la intención de estudiar Ingeniería Química, pero terminará por estudiar teatro y al regresar al Brasil en 1955 empezará a hacer y escribir obras de teatro; también a llevar la dirección del Teatro de Arena en Sao Paulo.
Boal fué partidario de utilizar técnicas interactivas y populares en una línea que era claramente revolucionaria de la izquierda latinoamericana del momento. Basa muchas de sus ideas en Paulo Freire y el teatro de Bertolt Brecht. Finalmente cae preso lo que lo lleva a exiliarse en Argentina durante los regímenes militares que sufrió su país natal. Allí comienza la concepción de lo que será el Teatro del Oprimido. Es una crítica y análisis social que se refleja mediante el teatro, desarrollada en 1970. La primera forma teatral que desarrolla es el Teatro Periodístico. Luego nacerán el Teatro Imagen y el Teatro Foro. En 1978 es invitado a París por la Sorbonne a realizar un curso. En Europa nace el Arcoiris del Deseo, que desarrolla técnicas más introyectivas, ya que Boal ve que las opresiones se sufren de otra manera. En el 80 regresa a Brasil con su grupo de París y no se instala definitivamente hasta 1986 donde se pone a dirigir la Fábrica de Teatro Popular. Lo innovador del Teatro del Oprimido es que democratiza la actividad teatral y, para ello, despliega un sistema de ejercicios físicos, de juegos estéticos, de técnicas de imagen y de improvisación donde se construyen los medios artísticos del teatro al servicio de las personas más vulnerables, generando al mismo tiempo una herramienta con un gran potencial político, pedagógico que empodera a los que la practican ya que desarrolla, entre otras, la responsabilidad y la autonomía. Este teatro cree en cada individuo como un potente actor social y como capacitado para enunciar propuestas indispensables sobre su condición y los caminos alternativos.

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez y Verónica Moreno

Taller de teatro

En esta nueva sesión de la asignatura, la hemos dedicado a adentrarnos un poco en el mundo del teatro, para ello el profesor planifico varias sesiones donde se trabajaba un poco mas a fondo el teatro, realizando dinámicas y actividades desde la base para que todos lo entendiésemos y supiésemos actuar.

Primeramente, conceptualizaremos un poco el tema del teatro, el cual pertenece a una rama de las artes escénicas, que consiste en la representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. De hecho en el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo (por ejemplo en la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet).

 

La etimología de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar para ver" o "lugar para contemplar". Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrícola, con los elementos emergentes en las culturas relacionados con la música y la danza. Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando máscaras durante la dramatización.

 

 

Durante el siglo V AC, en Grecia, se sentaron las bases de lo que vendrían a ser los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras fueron representadas con un actor y un coro, pero autores como Esquilo y Sófocles comenzaron a hacer teatro con más actores, lo que a su vez llevó a construir los grandes teatros de piedra sobre las faldas de las colinas. Ya en esa época se utilizaban una especie de camarines llamados "skené", en donde los actores se vestían y cambiaban de trajes, y además se empleaban algunos "efectos" básicos, máscaras y disfraces. Los géneros clásicos que desarrollaron ampliamente los Griegos son la tragedia (temas relacionados con sus héroes y Dioses, de gran contenido emocional), y la comedia, que ya en ese entonces ridiculizaba a los políticos y personajes famosos.

 

También encontramos al teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la India, en donde tomó un carácter sagrado cargado de profundos simbolismos, y en donde además se utilizó ampliamente y de manera integral la música y la danza. También en la América prehispánica existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y Aztecas, que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y relacionados con la guerra y la agricultura.

 

 

Entre los géneros del teatro encontramos a la obra musical (estilo Broadway como por ejemplo en "Cats"), la comedia, la farsa, la pantomima, la comedia romántica, la tragedia, la fantasía, la ópera, el teatro del absurdo (relacionado con el existencialismo), y muchas otras formas, tanto tradicionales como experimentales. El 27 de marzo se celebra en el mundo el día del teatro.

 

En el taller de teatro impartido por el profesor, para introducir el tema realizamos varias dinámicas de presentación, aunque el grupo ya nos conocemos, la cual consistía en decir nuestro nombres y algo que nos gustase, seguidamente todo el grupo repetía nuestro nombre y lo que nos gustaba hacer, para posteriormente sin nosotros poder decir nada, que dijesen nuestro nombre y aquello que nos gustaba y nos sentíamos identificados con ello. otra técnica que utilizamos para romper el hilo del grupo, fue el adivinar cual de nosotros producía un gesto y era seguido por el resto de compañeros.

 

 

 

Seguidamente, realizamos técnicas para trabajar con la mirada, mediante el transmitir y sentir, para ello ocupábamos el espacio disponible en el aula y cuando el profesor hacia la señal debimos buscar la mirada de algún compañero. También, realizamos otra técnica en la cual cuando el profesor daba la señal debíamos saludar ala persona que tuviésemos enfrente como si fuese una amigo que no hubiésemos vistos en varios años.

 

Otra técnica que también trabajamos para conocer y adaptarnos al ritmo del grupo, actuando todos en conjunto consistía en visionar un lugar del aula, ir hasta allí y decir nuestro nombre en voz alta, a continuación visionar otro espacio, ir hasta allí y realizar algún gesto, y volver a la posición inicial, esta técnica la repetimos varia veces para conocer cual era el ritmo del grupo i si nos adaptábamos a él.

 

Posteriormente, a partir de un concepto dado por algún compañero, realizábamos una representación con lo que es concepto nos había transmitido y hecho pensar.

 

Inmediatamente después de terminar con la técnica de las figuras a partir de un concepto, nos poníamos en parejas, siendo una el fotógrafo y el otro la cámara, llevando a la cámara a espacios que nos gustasen en un caso, y que no nos gustasen en otro para captar la esencia de los lugares, a partir de lo observado nos ponías en grupo para poner en común las impresiones y emociones que nos habían transmitido y conjuntamente llegar a un sentimiento global y representarlo ante nuestro compañeros para que ellos pudiesen adivinar de que sentimiento se trataba.

 

 

Una vez representada la escena, volvíamos a ocupar todo el espacio del aula, y cuando el profesor diese una señal, buscábamos un compañero y nos poníamos en grupos de dos, esta vez, realizábamos la técnica de la hipnotización, siendo uno el hipnotizados y otro el hipnotizado, la técnica consistía en mediante mirar la mano del hipnotizador movernos por toda la sala mirando solo su manos como hemos nombrado anteriormente.

 

l hilo de esta técnica, realizamos otra dinámica llamada el bando de peces, para conocer la capacidad de liderazgo del grupo, para hacer patente quien es capaz de sumir el liderazgo del grupo y todo lo que ello conlleva, para ello debíamos seguir a la gente que el profesor nombraba, pero mas tarde seguir a las personas que asumían el cargo de líder.

 

Para concluir, la ultima de las técnicas que realizamos consistía en representar una escena cotidiana que nos había pasado a nosotros a algún conocido, esta escena debía ser de opresión, para ello nos juntamos en grupos de dos y debatimos sobre que escena nos había ocurrido o habíamos sido testigos eligiendo solo una, una vez elegida nos reuníamos con otro grupo de dos poniendo en común las escena y eligiendo una de ellas, para mas tarde reunirnos con otro grupo y elegir la escena final y representarla delante de nuestro compañeros.

 

 

 

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez y Verónica Moreno

 

Nuestro proyecto: "Creando desde la imaginación. I semana del libro"

Este proyecto, está pensado para, de una manera creativa, fomentar la animación a la lectura y a la escritura, es decir, nuestro proyecto está enfocado a desarrollar o al menos despertar el interés sobre el tema de la lectura y la escritura desde la animación.

Vemos necesario partir desde las preferencias de la población, por ello, realizaremos reuniones con los coordinadores de la EPA y el colegio público de la localidad así como con él TASOC. También nos centraremos en investigaciones y documentos que nos reflejen las estadísticas entorno al hábito de la lectura en la Comunidad Valenciana.
Con la intención de aclarar un poco más sobre que trata nuestro proyecto, damos unas pinceladas a las actividades que vamos a desarrollar en la semana del libro, ya que más adelante estarán detenidamente explicadas. Las actividades de animación a la lectura y escritura tales como “Creando, creamos” y “Feria del libro”.
Lo que pretendemos conseguir con este proyecto es crear motivación hacia la lectura y la escritura, tanto de niños como de adultos, para que se sumerjan en el mundo de la imaginación, no como lo han hecho hasta el momento, sino de una forma creativa y partiendo de la base de la animación, fomentando de esta forma la lectura y la escritura de manera participativa.
Por ello la duración del proyecto es de una semana, para poder captar con las actividades y talleres a la gente y fomentar así la lectura y la escritura bajo la perspectiva de la animación.
Las razones que nos llevan a desarrollar el proyecto son varias: una de ellas, fue la necesidad de fomentar la lectura y la escritura en la población, ya que en la actualidad hay poca motivación hacia la lectura, pero no queríamos hacerlo de una forma tradicional, sino que para captar a la gente pensamos en hacerlo de una manera creativa, por ello nuestro enfoque de la animación. Otra razón, fue el tener disponibilidad a la hora de poder llevarlo a cabo, ya que se nos ofreció desde el ayuntamiento de la localidad, donde teníamos pensado desarrollarlo, poder tener un lugar y materiales para su realización.
El punto de partida, como ya hemos nombrado, fue el ver que cada vez se lee menos y que la visión que se tiene con respecto a la lectura es bastante desmotivada, por ello pensamos que ya que algunas de nosotras tenemos el título de Animación sociocultural y de cuentacuentos, podríamos llevar a cabo de manera eficaz un proyecto que pudiera mostrar a la gente que se puede acercar a la lectura de muchas formas, y que no es aburrido el leer, sino que desde la animación y la lectura y la escritura se pueden desarrollar un mundo de ideas.
Por último, creemos necesario hacer hincapié en los aspectos innovadores del proyecto, como son por ejemplo, tener en cuenta a la gente para llevar a cabo la realización del mismo, el que se fomente la lectura y la escritura desde la base de la animación, mediante juegos de pruebas que lleven a la motivación y el que a partir de una historia empezada, puedan los participantes desarrollar su creatividad y motivación y crear un final o una historia propia. En definitiva, el tratar de fomentar y motivar hacia la lectura y la escritura desde una base de la animación ya que creemos que es innovador, y más si se realiza de una forma participativa.
La elección de esta temática para nuestro proyecto ha sido debido a que, tal y como nos hemos podido informar en diferentes artículos e investigaciones, la Comunitat Valenciana tiene una grave carencia, ésta es la escasa lectura, considerándose ya en 2003 como la tercera región de España con el índice más bajo de lectura entre la población situándose por detrás de Galicia y Andalucía, situándose además bastante por debajo de la media nacional según el Consell de Cultura, y considerando este aspecto, como una traba cultural de la Comunitat Valenciana. Se apunta además, que este aspecto no corresponde a la economía ni a la posición social de cada persona.
La idea de que nuestro proyecto vaya dirigido a diferentes colectivos de la sociedad, es debido a que queremos hacer hincapié en la importancia de esta cuestión desde la infancia, para crear un hábito, el cual muchos menores no tienen y desarrollar así su imaginación y creatividad mermada en muchas ocasiones por la misma escuela. En el caso de los adultos, nos centraríamos en estos ya que muchas de ellos no han tenido la oportunidad de terminar sus estudios, es más, no han podido ni llegar al graduado escolar por sus circunstancias en otras épocas, debido a esto, nos gustaría crear la ocasión en que estas personas tengan un contacto directo con los libros y su propia creatividad, alejándose de sus problemas y adentrándose en una nueva experiencia.
Consideramos necesario el acercamiento de esta actividad a la población, ya que creemos que leer y crear despierta las mentes, agiliza la memoria y nos ayuda a desconectar de lo cotidiano, adentrándonos en nuevos mundos y aprendiendo cada vez un poco más, tanto de nosotros mismos como de todo aquello que nos rodea, a través de la lectura y la escritura.
En cuanto a las actividades que llevaremos a cabo en nuestro proyecto, son las siguientes
Comparto mi experiencia: en esta primera actividad cada participante o aquellos que lo deseen nos expondrán algún cuento en el caso de los niños o libro en el caso de los adultos, el cual les haya marcado, les haya gustado y que les ha hecho despertar sensaciones y emociones las cuales nos transmitirán y expresarán con total libertad.
Mi acompañante, la música: en el mismo día de las presentaciones y de la realización de la actividad , para adentrarnos un poco más en el mundo de la lectura iniciaremos con los niños esta nueva actividad, en la que leeremos diferentes párrafos de un cuento, el cual acompañaremos con una música la cual lleve el ritmo al tema y le dé más forma al contenido de este, más emoción y la cual despierte aun más la imaginación de los educandos, que les motive y despierte las ganas de seguir leyendo.
En el caso de los adultos, leeremos fragmentos de una novela, la cual acentuaremos igualmente con música, creando así más intriga y emoción.
Creando, creamos: en la segunda sesión, haremos hincapié en la escritura, así que una educadora leerá el inicio de una historia, tanto en el turno de mañana como en el turno de tarde, la cual por grupos deberán redactar un final, el cual posteriormente pondremos en común para poder ver la diversidad de ideas, percepciones y dejar fluir así la imaginación de los educandos.
Representación: en el tercer día de la semana, empezando con los niños, nuestra intención es que los participantes den forma y materialicen aquello que leemos, para ello varios voluntarios leerán un cuento muy breve el cual deberán representar teatralmente figurando en la obra todo lo que se describa en el cuento, desde un árbol, un pájaro, hasta los protagonistas.
En el caso de los adultos, en el turno de la tarde, se leerá una historia breve, la cual deberán representar pero en este momento se hará a través de títeres. La intención es que participen todos o cuanto más personas mejor, por ello se harán grupos y cada uno de ellos representará una escena.
¿Quién viene a vernos?: jueves, cuarto día. Es en este momento en que tenemos una visita inesperada para cada colectivo. Este día la actividad se realizará al aire libre, en un parque si es que el tiempo lo permite. En el caso de los niños tendrán la oportunidad de disfrutar de la compañía de Enric Lluch, escritor valenciano, concretamente de Algemesí, el cual presentará a los educandos uno de sus libros, narrándolo en primera persona y haciendo partícipes a los niños a través de una presentación dinámica y participativa. El libro el cual expondrá será “El rei Panxut redola i el Rei primal s’envola”. En referencia a los adultos, contarán con la presencia Alejandro Oltra el cual presentara su libro “Cenizas a Batalla”. A través de esta experiencia se pretende despertar interés ante estos libros presentados y ante la literatura en general, para que no lo vean como algo aburrido, sino que aprecien una creación, que se desarrollen y desenvuelvan su imaginación ante las palabras del escritor o de los libros que lean.
Feria del libro: ya es viernes, en la plaza del pueblo realizaremos a modo de una feria en que en diferentes escaparates clasificaremos libros según la temática y autores. En esta actividad cada educando tiene total libertad de acercarse al estante que desee, mire, observe y se interese por aquello que el mismo considere. En el caso de los niños, estarán más guiados por nosotras, las educadoras, las cuales les motivaremos y animaremos a experimentar, tocar y leer en el rato que pasemos juntos.
En cuanto a los adultos, dispondrán de más autonomía a la hora de contactar con los libros. Además encontraremos en una mesa a dos educadoras las cuales estarán haciendo carnets de la biblioteca para todos aquellos que lo deseen, para así poder utilizar el servicio municipal siempre que lo deseen e ir familiarizándose con el proceso de préstamo de libros.
En esta actividad trabajaremos con la ayuda de distintas librerías del pueblo, las cuales, nos prestarán libros para colocar en los estantes junto a los de la biblioteca y además, por ser la semana del libro, harán un descuento en los libros para aquellos que estén interesados/as, los adquieran.
“Gran Joc”: sábado intergeneracional, es en este momento cuando realizamos esta gran actividad al aire libre, en un parque. Aquí las educadoras y Tasoc llevaremos preparadas diversas pruebas para que todos puedan disfrutar de una mañana inolvidable de forma conjunta, sin separarnos por edades y así poder enriquecernos y aprender unos de otros.
Algunas de las actividades que propondremos serán; escribir en diez minutos una breve historieta sobre un objeto que les facilitemos las educadoras, leer un poema y que grupalmente dibuje y coloree aquello que le sugiere o despierta, hacer representaciones de cuentos, que a partir de un miembro del grupo se empiece con una frase, la cual ha de seguir el siguiente participante, así sucesivamente, hasta darle forma a una historia con la aportación de todos, etc.
Cierre semana del libro: domingo y último día. Por la mañana nos volveremos a reunir, esta vez en la plaza, en la que habremos preparado para todos los participantes, tanto niños como adulos, una “picaeta”, en la cual podremos compartir y comentar como se han sentido en esta semana, que han aprendido, si les ha gustado, etc.

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez y Verónica Moreno

Métodos- Acción Social

En la entrada de la semana pasada, nos centramos en la acción política y profundizamos en este tema, lo relacionado con él.

En ésta semana lo que trataremos de hacer en esta entrada del blog será hablar de la acción social en general, de los paradigmas que tiene y su estructura.

En primer lugar definiremos que es eso de acción social. La acción social es toda acción que tenga un sentido para quienes la realicen, afectando la conducta de otros, es decir, es toda acción con un propósito que puede empezar como un acto individual pero acaba influyendo en otras personas, lo que hace que al estar implicadas otras personas sea una acción social.

Seguimos desarrollando esta idea:

- Todo método de acción social es una simplificación de un proceso de actuación

- Un método de acción social nos ofrece una orientación contante para realizar acciones para lograr objetivos.

- La forma de abordar depende:

    + Del marco de referencia.

    + Condicionamientos contextuales.

    + Coherencia y competencia de quien lo aplica o mejor experiencias y vivencias.

    +  De la acción de los participantes.

- Hay tres líneas de actuación (Villasante y otros):

    +  Línea adaptativa conservadora: el objetivo es el de adaptar a las personas al medio que les rodea.

    +  Línea educativa-reformadora: el objetivo es cambiar las cosas en la sociedad, reformarla pero sin modificar la estructuraà Educar.

    +  Línea transformadora: las líneas críticas que cuestionan todo, también las ciencias sociales. Cambiar la sociedad para evitar injusticias.

- Método científico: forma inequívoca.

-  Necesidad de creatividadà tienes una realidad, partes de un planteamiento previo cuando llevas a cabo una acción, proyecto, etc. Pero después puede darse la situación de que ese planteamiento no pueda llevarse a cabo, para ello hace falta creatividad, poder cambiar el planteamiento previo y salir del paso. Creatividad en el proceso de retroalimentación entre metodología y realidad.

- No hay un único esquema de trabajo, ni un único método, sino que hay diferentes propuestas metodológicas.

- Los métodos de acción no pueden ser ajenos o formularse independientemente de las prácticas.

-  Métodos como estrategia: no es un planteamiento rígido, depende de lo que quieres llevar a cabo, puede ser que el esquema que te dan o previo no sirva para lo que se quiere hacer y se puede ir modificando. No son recetas por lo que no siempre hay que utilizar un único esquema.

“tu verdadera acción social, es sembrar conciencia” (Alejandro Jodorowsky)

A continuación vamos a explicar los Paradigmas en ciencias sociales.

Los paradigmas son maneras de pensar, pautas que sirven de orientación y en los que se mantienen supuestos teóricos o metodológicos.

Los paradigmas en ciencias sociales son:

1. Paradigma tecnológico positivistaà la ciencia y la realidad son objetivas. La realidad se puede analizar científicamente y se puede conocer. Se parte de la observación de la realidad y sus necesidades para actuar. Los problemas sociales tienen soluciones objetivas y los educadores sociales son profesionales que aplican el método eficaz sin cuestionar.

2. Paradigma interpretativoà la realidad no es objetiva, se crea a partir de las interacciones y relaciones. Se parte de que la realidad es diferente para cada uno porque las personas somos diferentes, por lo que el desarrollo es personal y colectivo. El educador social sería un práctico que interpreta situaciones y favorece experiencias.

3. Paradigma críticoà la realidad no es única ni objetiva. La idea general es la misma que en el interpretativo, cada uno tiene una realidad diferente, pero este parte de que la realidad es diferente debido a las circunstancias o situación que vivimos, depende de las posiciones sociales.

Este paradigma critica el paradigma positivista, ya que no cree que solo haya un método de actuar en la realidad. El educador social es un actor social que desvela y recrea realidades y genera alternativas.

Por último, explicamos la estructura metódica subyacente. Ésta se compone de 4 momentos:

- El primer momento, es ver dónde se va a actuar, según el paradigma o método que se utilice se llama de una manera u otra. Antes de intervenir o actuar hay que conocer la realidad.

- El segundo momento sería planificar o programar (según autores, sería planificar o sería programar). El matiz que hay entre los dos conceptos es que programar es un planteamiento más cerrado, mientras que planificar tiene un sentido más abierto.

- El tercer momento sería la ejecución, la puesta en marcha

- Y por último la evaluación general

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Verónica Moreno

Participación en las ARTES

En la sesión de esta semana, hemos podido adentrarnos en lo relacionado al arte público, la participación en las artes, el activismo social, etc.

En sesiones anteriores ya hablamos del arte, pero está vez vamos más allá, nos centramos en el arte público, un trabajo que se exhibe en cualquier medio.

Algunos teóricos, clasifican el arte público como arte político y lo que se pretende con él es contribuir al crecimiento de la cultura democrática desarrollando actos en el espacio público.

La participación en las artes, es una herramienta colectiva en la que se intenta la  transformación de las injusticias sociales, por lo que todos los actos que se realizan tienen una idea, un mensaje explícito que lo sustenta y por lo tanto hay que mirar más allá, hay que llegar al contenido, no quedarse en la base de lo que se lleva a cabo.

Cuando se hace arte público lo que se pretende es cuestionar una realidad que no da oportunidades a todos, una realidad social que hay que cambiar y modificar. Cuando se ve en la sociedad algún tema controvertido, lo que se hace es movilizar a la población o a la sociedad, intentar que se reaccione ante eso, fomentando la participación en las artes, mediante actos artísticos que puedan dar un impacto y conseguir cambiar (por poco que sea) la situación o la realidad que hay. Estas formas de acción son formas creativas de protesta y movilización, incluso propuestas críticas en las que normalmente se utiliza el humor para así trasmitir tranquilidad ante el caos (por definirlo de alguna manera) es decir, de intentar cambiar lo establecido, modificar lo que no es positivo para la sociedad de forma artística-creativa y mediante el humor.

Hay que tener en cuenta, como hemos dicho en líneas anteriores, que cuando se hace una acción de este tipo, siempre lleva consigo un mensaje o una idea a transmitir y transformar, por eso, las personas (“activistas”) que las llevan a cabo no se contentan con limitarse a hacer preguntas, sino que se envuelven en un proceso activo, participativo de representación, así la acción es más visual y por lo tanto consigue estimular la reacción y el cambio social.

Para poder comprender lo que estás acciones conllevan, en la sesión de clase, hemos podido ver un documental de RTVE sobre arte y activismo, que nos ha llevado a ver ejemplos de arte público y participación en las artes.

En el documento se podía ver que las acciones que se llevaban a cabo eran con la intención de construir una historia, se intentaba aportar lo que se podía para así llegar a remover y provocar reacciones.

Eran actos que transmitían un mensaje, para así movilizar de forma creativa a la gente ante algún aspecto injusto de la sociedad.

Algunas acciones que se han llevado acabo hasta ahora han sido: la protesta de una marca que se apropia de todas las demás (Yomango); un ejército de payasos que se enfrenta a la policía cargado de burla y humor (C.I.R.C.A); dos tipos que se cuelan en las reuniones de la Organización Mundial del Comercio y ridiculizan sus políticas desde dentro (The Yes Men); el record mundial de gente gritando "No vas a tener casa en la puta vida"; un grupo de superhéroes que transforma la precariedad en un superpoder; un centro comercial convertido en playground para la protesta y la denuncia (Urban Decoy). Todo esto, para movilizar a la sociedad ante situaciones que no ayudan y por tanto han de ser reivindicadas para así conseguir mediante estás actuaciones artísticas un cambio social o al menos una modificación.  Estas acciones se han llevado a cabo, gracias a gente que se ha preocupado por cambiar algún aspecto que no les gustaba o les parecía injusto; y a estas personas se les han unido miles de personas que también intentan cambiar un poco la realidad que nos encierra y nos hace presos de una sociedad que es injusta en muchos aspectos.

“mediante el arte se puede trasformar, o al menos intentar transformar,  todas aquellas situaciones injustas de la sociedad”

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Verónica Moreno