"La vejez es la suma de toda la vida"

Trabajando en la clase de Programas de acción el tema de la planificación y elaboración de los proyectos, me trajo bastantes recuerdos de ya hace unos años, que realicé y puse en práctica un proyecto durante el CFGS de Animación Sociocultural, concretamente en el periodo de practicum, en el cual tuve la oportunidad de actuar junto a mi instructora y mi compañera.

Las practicas las lleve a cabo en un centro geroresidencial. He de añadir, que tuve la suerte de tener una "buena maestra", por decirlo de algún modo, una persona con ganas de trabajar, transformar realidades y darle a las personas las oportunidades que se merecen.

Adentrándonos un poco más en este proyecto, el cual fue mi trabajo/proyecto de fin del modulo, se centraba en la semana de fallas y la intención era aproximar esta semana cultural propia de Valencia a todos los residentes, haciéndoles partícipes activos de esta celebración y de desarrollar todos los aspectos comunitarios, de interacción e integración que esto conlleva.

El proyecto de llevó a cabo durante la semana fallera, y este tenía como lema "La vejez es la suma de toda la vida", reflejando que esta etapa vital es muy importante y la cual se ha de considerar.

Las actividades realizadas durante esta semana fueron dirigidas no únicamente a los usuarios del centro, sino  a todos los familiares, amigos y conocidos que quisieran participar. Estas se basaron en proporcionar autonomía personal, participación, activa, didáctica, flexible, para la optimización de su propia realidad, fomento de las relaciones interpersonales, abrir puertas a nuevos conocimientos culturales, todo esto a través del ocio y tiempo libre.

De todos los talleres que se realizaron, fueron protagonistas nuestros mayores, trabajando así mecanismos de atención, coordinación, orientación, memoria, psicomotricidad, autoestima, motivación y cualquier elemento que influyese positivamente en el mantenimiento personal.

Podemos decir que a través de un largo trabajo realizado con la ayuda de la gran mayoría, pudimos llevar a cabo la tarea, ya que todo lo referente a decoración y elaboración fue hecho por estas personas, desde las flores para la ofrenda, hasta la misma falla, con ayuda de las animadoras, las cuales les incitábamos y ayudábamos en las labores más costosas. 

A continuación nombraré algunas actividades que hicimos: realización de peinetas, bandas y fajines, , ramos de flores, pintar dibujos para forrar la falla, presentación de la fallera mayor, la "muntà", ofrenda de flores y por último la "cremà" en que se hizo chocolate y buñuelos para los asistentes e invitados.

Personalmente me pareció una experiencia muy intensa, ver como estas personas con mucha ilusión festejaban y participaban en esta celebración, la emoción que reflejaban en sus rostros y la diversión y los buenos momentos que les hizo pasar tanto esta semana como el tiempo que se invirtió en los preparativos.

Alexa Alborch

Participación en las ARTES

En la sesión de esta semana, hemos podido adentrarnos en lo relacionado al arte público, la participación en las artes, el activismo social, etc.

En sesiones anteriores ya hablamos del arte, pero está vez vamos más allá, nos centramos en el arte público, un trabajo que se exhibe en cualquier medio.

Algunos teóricos, clasifican el arte público como arte político y lo que se pretende con él es contribuir al crecimiento de la cultura democrática desarrollando actos en el espacio público.

La participación en las artes, es una herramienta colectiva en la que se intenta la  transformación de las injusticias sociales, por lo que todos los actos que se realizan tienen una idea, un mensaje explícito que lo sustenta y por lo tanto hay que mirar más allá, hay que llegar al contenido, no quedarse en la base de lo que se lleva a cabo.

Cuando se hace arte público lo que se pretende es cuestionar una realidad que no da oportunidades a todos, una realidad social que hay que cambiar y modificar. Cuando se ve en la sociedad algún tema controvertido, lo que se hace es movilizar a la población o a la sociedad, intentar que se reaccione ante eso, fomentando la participación en las artes, mediante actos artísticos que puedan dar un impacto y conseguir cambiar (por poco que sea) la situación o la realidad que hay. Estas formas de acción son formas creativas de protesta y movilización, incluso propuestas críticas en las que normalmente se utiliza el humor para así trasmitir tranquilidad ante el caos (por definirlo de alguna manera) es decir, de intentar cambiar lo establecido, modificar lo que no es positivo para la sociedad de forma artística-creativa y mediante el humor.

Hay que tener en cuenta, como hemos dicho en líneas anteriores, que cuando se hace una acción de este tipo, siempre lleva consigo un mensaje o una idea a transmitir y transformar, por eso, las personas (“activistas”) que las llevan a cabo no se contentan con limitarse a hacer preguntas, sino que se envuelven en un proceso activo, participativo de representación, así la acción es más visual y por lo tanto consigue estimular la reacción y el cambio social.

Para poder comprender lo que estás acciones conllevan, en la sesión de clase, hemos podido ver un documental de RTVE sobre arte y activismo, que nos ha llevado a ver ejemplos de arte público y participación en las artes.

En el documento se podía ver que las acciones que se llevaban a cabo eran con la intención de construir una historia, se intentaba aportar lo que se podía para así llegar a remover y provocar reacciones.

Eran actos que transmitían un mensaje, para así movilizar de forma creativa a la gente ante algún aspecto injusto de la sociedad.

Algunas acciones que se han llevado acabo hasta ahora han sido: la protesta de una marca que se apropia de todas las demás (Yomango); un ejército de payasos que se enfrenta a la policía cargado de burla y humor (C.I.R.C.A); dos tipos que se cuelan en las reuniones de la Organización Mundial del Comercio y ridiculizan sus políticas desde dentro (The Yes Men); el record mundial de gente gritando "No vas a tener casa en la puta vida"; un grupo de superhéroes que transforma la precariedad en un superpoder; un centro comercial convertido en playground para la protesta y la denuncia (Urban Decoy). Todo esto, para movilizar a la sociedad ante situaciones que no ayudan y por tanto han de ser reivindicadas para así conseguir mediante estás actuaciones artísticas un cambio social o al menos una modificación.  Estas acciones se han llevado a cabo, gracias a gente que se ha preocupado por cambiar algún aspecto que no les gustaba o les parecía injusto; y a estas personas se les han unido miles de personas que también intentan cambiar un poco la realidad que nos encierra y nos hace presos de una sociedad que es injusta en muchos aspectos.

“mediante el arte se puede trasformar, o al menos intentar transformar,  todas aquellas situaciones injustas de la sociedad”

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Verónica Moreno

QUART DE POBLET, QUART JOVE

Hoy, 26 de febrero, hemos tenido una clase distinta a la habitual de Programas de acción Sociocultural y Educativa, hemos hecho una salida a Quart de Poblet, que según el profesor de la asignatura, es uno de los pueblos de Valencia que mejor trabaja los temas de juventud.

Está asignatura pretende adentrarnos en el mundo de la cultura, de la animación sociocultural, de las artes, educación, etc. pero ya nos solo adentrarnos en estos aspectos mediante teorías, sino además acercándonos a la realidad, por ello, hemos tenido la oportunidad de poder visitar un centro en la localidad Quart de Poblet.

Quart de Poblet, es una localidad en la que se apuesta mucho por las iniciativas de los jóvenes, un lugar dónde se les deja fluir y tener creatividad.

El centro que hemos visitado “Quart Jove”, es un centro público que se dedica, desde hace ya veinte años a educar en la ciudadanía, educar a los jóvenes en ser ciudadanos, que se resuelvan ellos mismos sus problemas, educar en valores, etc… ya que esta cuestión ni tan solo la escuela la cubre.

Se trabaja la educación en la ciudadanía, como hemos dicho, pero no con meras actividades para jóvenes, sino utilizando una intervención directa con los mismos, pretendiendo educarlos para ser ciudadanos y conseguir que por ellos mismos hagan cosas, apostando por las iniciativas de los jóvenes y adolescentes de la localidad.

La metodología que utiliza este centro es un poco idealista, ya que tal como han dicho en la visita al centro, lo que pretenden es “enamorar”, que se note que te interesa el otro mediante la escucha a las propuestas, ponerse en el lugar del otro, entenderlos, respetarlos, etc…

Los trabajadores lo que hacen es prestar recursos e instalaciones para que los jóvenes tengan un espacio para poder desarrollar su creatividad y sus ganas de dar forma a sus ideas y propuestas. Trabajan mediante red, es decir, tienen convenios y “alianzas” con otros pueblos, así  a la hora de realizar actividades sale mucho más económico, las actividades son más rentables y amplias al mismo tiempo (Xarxa joves).

Ahora bien,  esta teoría, a la hora de ponerla en práctica queda frustrada, por decirlo de algún modo, ya que en realidad siempre surgen problemas que dificultan en llevar a cabo todo lo que en teoría se tendría que hacer.  Y no solo existe este problema de dificultades, sino que además, en la actualidad, se pretende establecer una nueva ley dónde se racionalizan las administraciones provocando un cambio en esta forma de prestar sitios públicos para los actos, es decir, con esta nueva ley, la mayoría de actos locales de política de juventud irán desapareciendo.

Al finalizar la charla, hemos visitado algunos de los centros dónde se llevan a cabo las actividades, como por ejemplo el centro de asociación, el centro de música Rock…

Terminaremos el resumen de esta sesión de clase tan distinta a las que hemos tenido con una frase que han dicho en la charla y que nos ha resumido de alguna forma su actitud cara las acciones ciudadanas, en este caso de los jóvenes: “si prestas, conseguirás que se hagan cosas”.

Desde nuestro punto de vista, tiene mucho peso, ya que si realmente te interesa que una persona haga actos culturales y que desarrolle su creatividad, hay que permitirles y facilitarles el que puedan llevarlo a cabo, por muy utópica que parezca la propuesta que realicen, con ganas y esfuerzo todo se termina consiguiendo.

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Veronica Moreno

EVOLUCIÓN DE CULTURA Y LAS ARTES

Esta semana en clase, hemos estado tratando el tema de la cultura, al igual que en las clases anteriores, pero esta vez, vinculándola a una etapa concreta en la historia y a la manera que se ha tenido de presentarla u ofrecerla a los ciudadanos.

En un principio la cultura era entendida como creación y participación, más adelante como animación sociocultural, y también en algunos momentos se le ha dando importancia a la gestión (ésta última relacionada con el Neoliberalismo, donde se dio una idea bastante arrinconada de la cultura ya que no se daba importancia a los contenidos en sí, sino a la gestión).

Para concretar un poco más, nos situaríamos después de la segunda Guerra Mundial, fase de democratización de la cultura, es decir, momento de difusión cultural o de facilitación de acceso a esta.

Más tarde, a finales de los años 60 y 70, se empieza a hablar de democracia cultural, en que se dio una creación y participación en la cultura por parte de los ciudadanos. Fue en este momento cuando se empieza a hablar de la Animación Sociocultural.

En los años 80, como ya sabemos, se dio una gran crisis energética y el poco dinero que había tenían que gestionarlo de la mejor forma posible para la acción cultural. En esta época se vuelve a hacer énfasis en la difusión cultural, apareciendo el concepto de marketing cultural, primando aquí la importancia de gestionarla bien y su difusión. En este momento hablaríamos del Neoliberalismo anteriormente nombrado, añadiendo pues que la Animación en este punto se arrinconó ya que esta suponía participación y esta no era la idea principal del momento, sino sacar el máximo beneficio de la cultura.

Además hablaríamos de un modelo extracultural, ya no se justifica la acción cultural como un derecho de los ciudadanos sino porque esto va a generar crecimiento o actividad económica. 

A principios del siglo XXI, a nivel Europeo, se empieza a sentir la sensación de que vivimos en un espacio multicultural, por ello comienzan a salir propuestas de diversos autores de que hay que volver al uso de la cultura desde el punto de vista de la participación, no como factor de derecho, sino como una herramienta de cohesión social.

Un vez hecho este breve recorrido histórico de la evolución de la cultura, hay que tener en cuenta que la cultura ha ido evolucionando, unas veces de forma más positiva y otras veces con visión más negativa, pero aún así ha ido modificando y cambiando su forma de entenderla y percibirla. Esto es debido a que hay que entender que la cultura no es neutra, es decir, no es estática ya que se reconstruye todos los días. 

De tener acceso a la cultura y distintas opciones hemos ido evolucionando (esta vez parece ser que de forma negativa) a una reducción de acciones públicas.

En España, a partir de la transición, los Municipios eran los encargados de difundir la acción cultural debido a la demanda social. Hoy en día, debido a la nueva ley impuesta, cada vez más estas actividades culturales en los municipios o por parte de las administraciones van decayendo.

Con respuesta a esto, van apareciendo propuestas emergentes que vienen dadas por un pequeño grupo de la sociedad en las que pretender difundir y llegar a crear participación en la cultura.

Estás pequeñas iniciativas de creación y participación social en el tema cultural, refleja lo que es la democratización cultural, es decir, todos formamos parte activa en las actividades culturales y así poder modificar aquellos aspectos que se consideran problemáticos.

Algunas de las finalidades que persigue la acción cultural son:

· Facilitar el acceso a las actividades culturales, es decir, que todo ciudadano sea participe de ello

· Facilitar un código y modelos

· Potenciar la participación activa

· Potenciar la creación crítica

Como hemos nombrado anteriormente, la democratización de la cultura implica una acción cultural, unas propuestas emergentes por parte de los ciudadanos de la misma, y como ejemplo hemos visto un documental “Piezas”, en el que se veía reflejada esa acción cultural al ser ellos mismos los participes en el vídeo, en el cual transmiten sus sentimientos y emociones dentro de la cárcel. Trabajan de manera conjunta y se sienten parte de algo.

Este documental nos lleva a una exploración de la realidad que estamos viviendo, nos conduce a una reflexión y compromiso. Nos muestra que hay que ver el por qué de su situación antes de juzgar, que hay que verlos como parte de la sociedad y no cómo números o gente detrás del muro, sino que hay que hacerlos participes también de un todo y romper con los prejuicios que se tiene de ellos.

Una frase del texto “usos y funciones de las artes en la educación y el desarrollo humano” que hemos visto relación con este vídeo ha sido:

“La función de las artes a través de la historia cultural humana ha sido y continúa siendo una tarea de construcción de la realidad. Las diferentes artes construyen representaciones del mundo…que pueden inspirar a los seres humanos para comprender mejor el presente y crear alternativas de futuro. Las construcciones sociales que encontramos en las artes contienen representaciones de estas realidades sociales que contribuyen a la comprensión del pasaje social y cultural en el que habita cada individuo”

Esta frase resume muy bien lo que hacen los presos, mediante la utilización de las artes intentan generar cambio en la manera de entender y ver el mundo, en la cultura.

Alexandra Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez, Verónica Moreno.

Teatro Foro "La Rueda Teatro Social"

Este teatro Foro, es una técnica teatral, considerada una herramienta participativa para la intervención social. Parte de un grupo de actores los cuales representan una pequeña obra teatral; en la calle, en un barrio, colegio, etc... tratando en esta un conflicto o problemática social la cual afecta a todos.
Una vez hecho esto, vuelven a interpretar el fragmento y es en este momento en que hacen partícipes activos a los espectadores de la obra, convirtiendose así en los protagonistas de esta. Dichos protagonistas, los mismos ciudadanos  como hemos dicho, tienen la libertad de proponer sus propias soluciones del conflicto, siendo críticos y realizando propuestas constructivas al fijarse en todos los hechos de la vida diaria.
Además de la representación la actividad sugiere una gran interacción de ideas y reflexiones como propuestas y opiniones sobre la temática tratada, ya que esta dinámica grupal del teatro nace de las experiencias  aportadas por el mismo grupo cuyo objetivo es la integración.
Así pues, podemos ver en el teatro un reflejo de todo lo que vivimos día a día, ya que como hemos podido ver en su perfil de Facebook, parten de la moraleja de "si la vida es puro teatro", el teatro ha de ser necesariamente el mejor lugar para diseñar la vida que queremos.
La Rueda se aparta un poco del "típico" teatro, por decirlo de algún modo, creando formas de interacción y participación social y así poder llegar a reinventar la realidad.
Aquí vemos plasmada la democracia cultural, una creación y participación en la cultura por parte de los ciudadanos, considerando aquello que les afecta directamente y modificando conjuntamente la percepción de la vida.
Bajo mi punto de vista, me parece algo muy necesario en la sociedad, un proceso dinámico que conciencia a las personas de todo lo que les rodea, influye y les ayuda a empatizarse con otros roles o personas en momentos conflictivos.
Así pues crea un clima cooperativo y de búsqueda de soluciones, lo cual amplía la mirada social y percepción de diferentes puntos de vista y como hemos estado viendo en clase, la acción ciudadana en la cultura te enriquece como persona y crea una gran cohesión social.
A continuación os dejo un corto que refleja un poco la idea de el Teatro Foro "La Rueda Teatro Social".

Alexandra Alborch Ortiz