"La vejez es la suma de toda la vida"

Trabajando en la clase de Programas de acción el tema de la planificación y elaboración de los proyectos, me trajo bastantes recuerdos de ya hace unos años, que realicé y puse en práctica un proyecto durante el CFGS de Animación Sociocultural, concretamente en el periodo de practicum, en el cual tuve la oportunidad de actuar junto a mi instructora y mi compañera.

Las practicas las lleve a cabo en un centro geroresidencial. He de añadir, que tuve la suerte de tener una "buena maestra", por decirlo de algún modo, una persona con ganas de trabajar, transformar realidades y darle a las personas las oportunidades que se merecen.

Adentrándonos un poco más en este proyecto, el cual fue mi trabajo/proyecto de fin del modulo, se centraba en la semana de fallas y la intención era aproximar esta semana cultural propia de Valencia a todos los residentes, haciéndoles partícipes activos de esta celebración y de desarrollar todos los aspectos comunitarios, de interacción e integración que esto conlleva.

El proyecto de llevó a cabo durante la semana fallera, y este tenía como lema "La vejez es la suma de toda la vida", reflejando que esta etapa vital es muy importante y la cual se ha de considerar.

Las actividades realizadas durante esta semana fueron dirigidas no únicamente a los usuarios del centro, sino  a todos los familiares, amigos y conocidos que quisieran participar. Estas se basaron en proporcionar autonomía personal, participación, activa, didáctica, flexible, para la optimización de su propia realidad, fomento de las relaciones interpersonales, abrir puertas a nuevos conocimientos culturales, todo esto a través del ocio y tiempo libre.

De todos los talleres que se realizaron, fueron protagonistas nuestros mayores, trabajando así mecanismos de atención, coordinación, orientación, memoria, psicomotricidad, autoestima, motivación y cualquier elemento que influyese positivamente en el mantenimiento personal.

Podemos decir que a través de un largo trabajo realizado con la ayuda de la gran mayoría, pudimos llevar a cabo la tarea, ya que todo lo referente a decoración y elaboración fue hecho por estas personas, desde las flores para la ofrenda, hasta la misma falla, con ayuda de las animadoras, las cuales les incitábamos y ayudábamos en las labores más costosas. 

A continuación nombraré algunas actividades que hicimos: realización de peinetas, bandas y fajines, , ramos de flores, pintar dibujos para forrar la falla, presentación de la fallera mayor, la "muntà", ofrenda de flores y por último la "cremà" en que se hizo chocolate y buñuelos para los asistentes e invitados.

Personalmente me pareció una experiencia muy intensa, ver como estas personas con mucha ilusión festejaban y participaban en esta celebración, la emoción que reflejaban en sus rostros y la diversión y los buenos momentos que les hizo pasar tanto esta semana como el tiempo que se invirtió en los preparativos.

Alexa Alborch

Teatro de lo oprimido

El miércoles pasado, en la clase de Educación internacional, vinieron un grupo de teatro a hacernos una representación, ellos trabajaban el teatro del oprimido para denunciar la situación que están viviendo en muchos países africanos, escenificándonos cuál es su realidad, mediante las vivencias en los campos de refugiados y la masificación de personas de atienden en ellos, no pudiendo casi atender a sus necesidades.

También nos hablaron de cómo la gente se juega la vida en las pateras por buscar un futuro mejor, creyendo que en el destino al que se dirigen todo será fácil y podrás tener nuevas expectativas de futuro, truncándose todos sus ideales al llegar, ya que no se les ofrece ayuda ni permite quedarse, y muchas veces son repatriados s su país.
Asimismo, también se habló sobre la explotación que realizan muchas grandes multinacionales en diversos territorios, pactando con los altos cargos del país, gran cantidad de dinero por poder poner allí sus fábricas y explotar los recursos que dispongan en su país, llegando incluso muchas veces, a tener que desahuciar a gran cantidad de población que reside en el territorio para poder poner sus fabrica, creando una gran tensión y diversos enfrentamientos entre ellos.
Del mismo modo, y para concluir su representación, siguiendo con el tema de las grandes multinacionales, se abordó el tema de la explotación en las fábricas, como se les exige a las personas que trabajen el máximo posible por un sueldo muy bajo, que n les da para vivir, estando sometidos a las exigencias y demandas de sus jefes, los cuales muchas veces utilizan sus autoridad para humillar a los trabajadores.
Con todo esto, querrían ejemplificar la situación de muchos lugares, en los cuales las personas están sometidas a las decisiones y ordenes de los grandes poderes que gobiernan, no dejando que las personas vivan una vida plena y disfruten de ella. En todo momento, nos hicieron participes a todos los alumnos de su representación, para que nos pusiésemos en el lugar de las personas y de los hechos que se narraban.
El grupo de teatro, estaba conformado por antiguos educadores sociales, los culés utilizaban la técnica del teatro para concienciar a la gente de la realidad que están atravesando muchos territorios y personas, haciendo representaciones en diversos lugares y frente a diversos colectivos de la población. Para entender un poco mejor, que es y en que consiste el teatro de lo oprimido, a continuación se va a conceptualizar un poco más este concepto.
El teatro de lo oprimido es un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que sirven como instrumento eficaz en la comprensión y la búsqueda de alternativas para problemas sociales e interpersonales. Sus vertientes pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas proponen transformar al espectador (ser pasivo) en protagonista de la acción dramática (sujeto creador), estimulándolo a reflexionar sobre el pasado, transformar la realidad en el presente e inventar un futuro, según Augusto Boal, su creador. En pocas palabras, “estimular a no-actores” a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas a través del teatro.

El objetivo del Teatro del Oprimido es la reflexión, sobre las relaciones del poder, explorando historias entre opresor y oprimido, en las que el espectador-alumno asiste y participa del acto. Los textos son construidos en equipo, a partir de hechos reales y problemas típicos de una comunidad, como la discriminación, el paro, los prejuicios, el trabajo, la violencia de género, la prostitución y otros. Éste, recibe influencia del Teatro Épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. Las técnicas son las que comprenden unos juegos y dinámicas múltiples que se describen en su libro "Juegos para actores y no actores" para posteriormente analizar las opresiones y relaciones de poder y así poder combatirlas.

En el Teatro del Oprimido encontramos muchas líneas de trabajo como son el Teatro Periodístico, el Teatro Legislativo, el Teatro invisible, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Imagen, el Teatro Foro. Ésta última es la más conocida de todas y todas tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". Por ello recibe el nombre de espect-actor.

El Teatro de lo Oprimido, como ya hemos dicho anteriormente, es una corriente teatral creada por el director brasileño Augusto Boal. La historia de este tipo de teatro está indefectiblemente unida a la de su creador. En 1953 se traslada a los EEUU con la intención de estudiar Ingeniería Química, pero terminará por estudiar teatro y al regresar al Brasil en 1955 empezará a hacer y escribir obras de teatro; también a llevar la dirección del Teatro de Arena en Sao Paulo.
Boal fué partidario de utilizar técnicas interactivas y populares en una línea que era claramente revolucionaria de la izquierda latinoamericana del momento. Basa muchas de sus ideas en Paulo Freire y el teatro de Bertolt Brecht. Finalmente cae preso lo que lo lleva a exiliarse en Argentina durante los regímenes militares que sufrió su país natal. Allí comienza la concepción de lo que será el Teatro del Oprimido. Es una crítica y análisis social que se refleja mediante el teatro, desarrollada en 1970. La primera forma teatral que desarrolla es el Teatro Periodístico. Luego nacerán el Teatro Imagen y el Teatro Foro. En 1978 es invitado a París por la Sorbonne a realizar un curso. En Europa nace el Arcoiris del Deseo, que desarrolla técnicas más introyectivas, ya que Boal ve que las opresiones se sufren de otra manera. En el 80 regresa a Brasil con su grupo de París y no se instala definitivamente hasta 1986 donde se pone a dirigir la Fábrica de Teatro Popular. Lo innovador del Teatro del Oprimido es que democratiza la actividad teatral y, para ello, despliega un sistema de ejercicios físicos, de juegos estéticos, de técnicas de imagen y de improvisación donde se construyen los medios artísticos del teatro al servicio de las personas más vulnerables, generando al mismo tiempo una herramienta con un gran potencial político, pedagógico que empodera a los que la practican ya que desarrolla, entre otras, la responsabilidad y la autonomía. Este teatro cree en cada individuo como un potente actor social y como capacitado para enunciar propuestas indispensables sobre su condición y los caminos alternativos.

Alexa Alborch, Lorena Bataller, Inés Gómez y Verónica Moreno

"Ben Cordialment"

A propósito del tema de las artes, más concretamente del teatro, el cual hemos seguido viendo esta semana en clase, me gustaría hacer una breve reflexión, ya que hace algunos años, cuando cursaba el CFGS de Animación Sociocultural, tuve la oportunidad de participar en un teatro titulado “Ben Cordialment”.

Si no recuerdo mal, trabajamos esta cuestión en  el ciclo en la asignatura Animación y Dinámicas de Grupo, la cual se dividió en dos partes, los primeros meses trabajamos el tema del teatro, en los cuales sin formación alguna y con unas inmensas ganas de aprender  cedimos a la propuesta de la profesora a plasmar al público una temática muy presente en nuestra sociedad.  Posteriormente en dicha asignatura nos adentramos en otros contenidos relacionados también con esta.

En teatro que hicimos, podríamos denominarlo por su contenido como animación teatral, ya que aparte de su parte concienciadora y crítica, la cual ayudaba a reflexionar sobre una realidad, contenía un acento cómico el cual reflejaba situaciones diarias respecto al tema.

Este tema al cual me refiero es la enfermedad del sida, ya que la obra la representamos cerca del  día 1 de Diciembre, día Mundial de la Lucha contra el Sida, en el “Salón Giner” de Carlet.

Podemos ver como cada año se conmemora esta fecha, se realizan actos, se les presenta a los niños en las escuelas, nos lo muestran en los medios de comunicación, etc…pero por nuestra parte, y a través de la técnica educativa teatral, lo que pretendíamos reflejar es la ignorancia, indiferencia y poca conciencia que se tiene ante esta cuestión social, ir más allá ya que es un aspecto que de algún modo nos afecta a todos.

El teatro inició con el fragmento de un poema, Ítaca, reflejado en una canción de Lluís Llach, en que hacíamos hincapié en el camino de cada persona, en la vida, en el destino que esperamos el cual no siempre es el deseado, pero lo que realmente importa es todo lo que hayas aprendido y conocido en tu camino.

A partir de aquí expusimos diferentes escenas como por ejemplo unas vecinas que, mientras tendían  la ropa hablaban sobre un vecino que había contraído la enfermedad. Cada una de ellas, desde su perspectiva lo criticaba o lo adulaba, considerándole un “pobre desgraciado”.

También representamos una escena de un programa televisivo en el cual asistía como invitado una persona afectada por el virus y en el que lo etiquetaban como  homosexual.

Además la perspectiva de cómo se sentían dos sujetos afectados por la enfermedad y hartos de tanta intolerancia e injusticias por parte de su entorno y de la sociedad en general.

La idea era ver y hacer ver como diferentes colectivos de la sociedad concibe el tema y lo interpretan desde su ignorancia, como se quedan solo en la parte solidaria de este día, 1 de Diciembre, en que se cuelgan un lazo rojo y se consideran las personas más empáticas del mundo.

No se puede presentar esta cuestión a la sociedad como “el día de…”, ya que es un día más. “El día de…” son todos los días que pasan y esta problemática está invisibilizada.

Lo relevante no es este día, ni aquel, ni ninguno, lo más importante es que debido a una enfermedad a la que no se encuentra cura, a la que aunque se descubriera la vacuna mágica esta no llegaría a todos por sus elevados precios los cuales bien pocos lo podrían pagar, debido a este es de vital relevancia  la estigmatización cara el colectivo afectado por este virus. La exclusión que esta enfermedad genera, asociándola a gente con adicciones, vicios, etc…con la cual no pueden relacionarse “por si se pega”. Y además inconsciencia de que este virus es una de las causas más importantes de la mortandad en muchos países, tanto infantil como adulta.

Considero que fue una experiencia inolvidable, muy atrevida para alguno de nosotros ya que era casi al inicio del ciclo y existía una especie de barrera que aún no se había roto entre todos y esta oportunidad además de plasmar y concienciar sobre  una problemática social nos ayudó a desinhibirnos y conocernos tanto personal como grupalmente.

Alexa Alborch Ortiz